Одной из выпускниц «Лаборатории управления. Культура Москвы» — образовательного проекта, реализованного Агентством креативных индустрий (АКИ) при Департаменте культуры Москвы совместно с Научно-образовательным центром интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP для топ-менеджеров столичных театров и музеев, — стала заместитель директора театра «Человек» Наталья Тураева.
В интервью IPQuorum она рассказала о том, что её привлекло в проекте, какие навыки и компетенции удалось получить в ходе двух этапов «Лаборатории» и как была выбрана тема аттестационной работы.
— Театр «Человек» — место с особой, камерной атмосферой. Как сложилась ваша личная история, что вы пришли именно сюда, и был ли момент, когда вы поняли, что хотите посвятить жизнь служению этому театру?
— Я пришла в театр «Человек» пятнадцать лет назад и сначала просто влюбилась в эту атмосферу — в зал, где зритель сидит почти на сцене, в эту удивительную энергию, которая рождается прямо между актёром и публикой. «Человек» начинался как андеграундная студия, и этот дух свободы, какой-то дерзкой искренности живёт в нём до сих пор. И вот в какой-то день я поймала себя на мысли, что уже не представляю себя без этого театра. Не просто как рабочего места, а как части моей жизни. Я хочу, чтобы этот дом жил и развивался и чтобы наши зрители по-прежнему чувствовали здесь что-то очень личное.
Так что мой путь в театре «Человек» — это органичное сочетание личной истории и глубокого профессионального интереса. А недавний опыт участия в «Лаборатории управления. Культура Москвы» и защита выпускной аттестационной работы — попытка осмыслить этот путь и найти новые точки роста для театра в стремительно меняющемся мире.
— Театральный мир переживает серьёзную трансформацию: меняются зрительские предпочтения и экономические модели. С какими вызовами сегодня сталкивается руководство камерного театра в огромном мегаполисе?
— Для камерного театра, тем более в центре Москвы, главный вызов — это, как ни странно, остаться самим собой. Потому что нас всё время тянет в сторону масштаба, зрелищности, а мы — про близость, про диалог. При этом зритель сегодня другой, он привык к «цифре», к быстрой смене впечатлений, и экономика диктует свои правила. Нам приходится искать баланс: как не потерять душу, но при этом быть экономически устойчивыми, как заинтересовать людей, которые живут в бешеном ритме, но не превратиться в развлекательное шоу. Это постоянный танец на грани, и он требует новых подходов: в маркетинге, в работе с аудиторией, даже в том, как мы планируем репертуар.
— «Лаборатория управления. Культура Москвы» была инициирована Научно-образовательным центром интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP для обучения топ-менеджеров. Что лично вас подтолкнуло к участию и почему вы сделали ставку на развитие собственных управленческих компетенций?
— Я давно чувствовала, что моего опыта и интуиции уже недостаточно. Театр — это сложнейшая машина, и управлять им только на любви и энтузиазме уже не получается. Когда мне предложили поучаствовать в «Лаборатории», я сразу с удовольствием согласилась использовать эту возможность.
Мне было важно не просто получить корочку, а системно разобраться в том, что происходит за кулисами менеджмента: экономика, право, работа с командой.
Это был осознанный выбор — вложиться в себя, в управленческий апгрейд, потому что от моих решений зависит очень многое. Защита моей выпускной работы про инжиниринговый центр сценарных технологий — как раз плод этих новых знаний.
— Театральное производство — это сложная экосистема интеллектуальной собственности. Почему сегодня глубокое понимание правовых процессов перестало быть узкой задачей юристов и стало прямой стратегической ответственностью заместителя директора?
— Раньше я тоже думала, что права на спектакли, авторские отчисления, договоры с драматургами — это головная боль юридического отдела. Но сейчас выпуск спектакля — это огромное количество интеллектуальных вложений: текст, музыка, сценография, даже образы героев. И каждый из этих элементов — чья-то интеллектуальная собственность. Если не понимать, как это работает, можно легко потерять деньги, а то и нарваться на судебные иски. Более того, грамотное управление этими активами открывает новые возможности: мы можем продавать права, делать адаптации, сотрудничать с другими театрами. Поэтому для меня это уже не просто юридическая задача, а часть стратегии. В «Лаборатории» этому был посвящён отдельный модуль, и он стал для меня одним из самых важных.
— Какие компетенции в области менеджмента и аналитики, полученные в «Лаборатории», необходимы современному руководителю, чтобы превратить творцов в эффективную команду?
— В творческом коллективе «заставить» людей работать исключительно ради выполнения KPI невозможно, но и пускать всё на самотёк тоже нельзя.
Мне очень помогли навыки HR-аналитики: как подбирать людей, как выстраивать коммуникацию, как мотивировать. А ещё — финансовая грамотность.
Раньше я могла сказать: «Мы хотим такой-то спектакль», а теперь я понимаю, сколько это реально стоит, какая необходима окупаемость, как вписать это в бюджет. Эти знания помогают договариваться с творческой командой на одном языке: мы не просто мечтаем, а строим реалистичные планы. И, наверное, самое ценное — это понимание, что эффективность не противоречит творчеству, а, наоборот, даёт ему возможность быть устойчивым и долгосрочным.
— Выпускники программы в один голос говорят о важности горизонтальных связей. Что вам дало общение с коллегами из музеев и крупных театров и как это кросс-институциональное сотрудничество меняет ваш взгляд на развитие «Человека»?
— Это, наверное, было самым приятным бонусом. Мы все — из разных культурных институций: театры, музеи, планетарий, зоопарк, небольшие студии. Но в неформальном общении выяснилось, что у нас общие проблемы: как привлечь молодую аудиторию, как работать с грантами, как удержать кадры. Мы обмениваемся лайфхаками, советуемся, иногда даже кооперируемся для совместных проектов. Это расширяет картину мира. Ты перестаёшь вариться в собственном соку и начинаешь видеть, что Москва культурная — огромный организм и в нём все взаимосвязаны. Для «Человека» это даёт новые идеи: мы можем делать коллаборации, приглашать лекторов, организовывать совместные события. И это здорово.
— Как вы выбрали тему для аттестационной работы?
— Я давно интересуюсь новыми технологиями и тем, как они могут помогать театру. И когда я стала думать над темой, мне захотелось соединить сценарное мастерство и искусственный интеллект. Так родился проект «Инжиниринговый центр сценарных технологий на базе AI». Идея в том, чтобы создать не просто лабораторию, а инструмент, который помогает драматургам и режиссёрам генерировать идеи, анализировать драматургию, искать нестандартные ходы. Это не замена творцу, а его помощник. И я считаю, что за такими проектами будущее, потому что они помогают театру быть современным, не теряя своей художественной глубины. Это была для меня очень личная и захватывающая работа.
Офис как третье место почему бизнес-центры учатся конкурировать с кофейнями и коворкингами
— Каким вам видится дальнейшее развитие театрального менеджмента?
— Мне кажется, мы движемся к тому, что директор театра — это уже не просто хозяйственник и «человек из искусства». Это лидер, который умеет всё: чувствовать, считать деньги, разбираться в праве, работать с данными и, конечно, вдохновлять команду. Будущее — за синтезом. Я уверена, что очень скоро появятся магистерские программы и курсы, где эти компетенции будут давать в связке. И такие проекты, как «Лаборатория управления. Культура Москвы», уже сейчас ломают стереотипы, показывая, что культура — это не убыточная сфера, а полноценная индустрия, которая может быть экономически успешной и при этом сохранять свою миссию. Нам нужны управленцы нового поколения, которые не боятся инноваций и умеют мыслить стратегически. И я рада, что сама прохожу этот путь, а вместе со мной и весь наш театр «Человек».
